第九章 凝聚力诞生

，现在可以想出个大概的框架。但不能主次不分地去搞未来的事情。他手上只有制作第一集的资源和金钱，只有通过第一集获得成功，许符才能考虑接下来的事情。

    大家的主意出得也差不多了，头脑风暴就此结束。现在，这个故事已不止是许符的作品，还汇聚了另外三个人的灵感和想法。

    虽然李发卡和黄婷婷都没有信誓旦旦地保证什么。但事实上，目前四个人都认同了这个故事。以一个初创团队来讲，这个团队已经开始产生内部凝聚力了。

    许符知道，拥有一个稳固的团队，对于做成一项事业究竟多么重要。因此他提议道：“我们明天晚上，再到这里碰头吧。我争取做出故事第一幕的剧本，给大家看一看。”

    许符目前还不知道要这三个女生做什么。他打算自己能多做些就多做些，但每一个微小的进展都要告知大家，让她们知道进度。毕竟，这是一个团队。

    她们都答应下来，然后结伴先走了。许符没动，今天确定了故事，他该规划下怎么安排接下来的近三十天时间了。

    根据学姐给出的建议，许符打算用两个星期、甚至更久的时间做前期准备。第三个星期再开始拍，争取在五千块花光之前解决问题。最后的一个星期必须要保留出来，积攒人气也需要时间的。希望能在上传后的七天内，吸引到十三万欣赏许符作品的观众。

    接着，许符在图书馆里挑了几本剧本写作方面的书。

    他有电影剧本的制作经验，但他那时知其然而不知其所以然，此时需要补充基础理论。

    ……

    剧本看着简单，写起来却很难。剧本和小说不同。小说可以大段大段地留白，只描写重点。而剧本则是无数细节的堆砌，详细到连演员的一举一动、甚至脸上的表情，都要面面俱到。

    剧本的大结构倒是相对简单些。开头要建立观众和主角之间的感情链接，也就是现在人常说的“代入感”。让观众对主角产生兴趣，愿意站在主角的立场上去体验接下来的剧情，整个电影才能成立。

    所以不能上来就搞大是大非的东西。即使观念正确，也无法赢得观众的认同。最好的方法，是在开头展示一些主角于日常生活中的小细节。这些细节最好和普通大众相关，再用主角的解决方式，去引导观众的情绪。

    解决问题的手段，决定着电影的基调。用惊奇的手段解决日常问题，可以赢得观众的敬仰。用普通人的方式解决日常问题，可以让观众感同身受。

    许符的故事里，男主角虽然是鬼，但在结尾之前，他都不自知，以为自己还活着。应该用普通的方式展示他的行为，让他越接近普通人越好。

    剧本中期，要推进剧情了。在许符的规划下，男主角每次的普通行动，都会引起一个惊奇后果。写成文字，就是“男主角的正常之举，吓到了女鬼”。人吓鬼，难道还不惊奇么？

    惊奇后果还要依次累进。第一次把“女鬼”小小吓一跳，第二次稍微吓一跳，第三次吓得再严重些。如果顺序乱了的话，观众就会产生错位感，看得别扭。

    最后的结局，则要把前期所有问题全部解决，不能留扣子。可以因为解决了老问题而产生新问题，以便拍摄续集。但整个电影中描绘到的所有事件，都要在结尾完美收官。男女主角的关系，前期留下的线索，这些全部要交代。少了哪怕一样，都会对电影造成降格。

    这些还好办。许符倒觉得，最难的地方是写台词。这个剧本里虽然没有太多台词，但他总觉得，男女主角说话都是用同一个口吻。只看文字还感觉不出来，若是读出来的话，一定会很别扭的。

    许符想了想，打算明天拿给李发卡和黄婷婷看。既然她们俩是主演，不如就让她们亲自设计自己的台词。这样到时候拍摄时，她们念的台词，都按着自己平常讲话的方式来，应该会稍显自然。

    ……

    过了晚上十二点，许符已经写的晕头转向了。他决定换换脑子，想起学姐说的“分镜头剧本”，他对此一知半解，正好查查这种剧本对一部电影起着什么作用。

    原来，“剧本”和“分镜头剧本”是两种同等重要的东西。剧本安排的是故事的走向。分镜头剧本则是用来设计视觉镜头的，在拍摄之前，先考虑好整个作品拍摄出来的效果。就像房地产公司在盖楼之前要花大精力制作设计图，分镜剧本是电影拍摄前必做不可的准备。

    空间感是否成形、叙事是否清晰、人物关系是否明确，这些东西，观众在每一部影视作品时都会用潜意识进行判断。任何一个环节出错，都是一场大灾难。