p; 在前三十页,每次展示都要简明扼要,篇幅不超过一个段落。避免信息倾销。
7.中间部分要流畅
LOCK四要素。主角、目标、对抗、精彩的结尾
行动与反应。小说两种基本节拍。
目标、障碍、结果
场景的开头有两种设计方法,1.先设定地点,然后开始行动。2.先从中间部分的行动开始,然后按照需要,落实地点的细节。
第一个选项会使节奏放慢。第二个选项则让情节发展得更加迅速。
电影技术
虚构小说可以惟妙惟肖地模仿电影。通过运用诸如剪接、特写、慢动作等拍摄技巧,我们满足了当今读者的需求。我们的技术变成了面向画面想象的翻译软件。
场景设置
即使是一个为其他场景做铺垫的场景也可以取得显著效果,前提是作者在其中注入了冲突。永远不要单单为了提供信息而创作一个场景。
在小说中,千万不要让两个人物侃侃而谈。你需要的是冲突。
8.子情节、闪回倒叙和背景故事
小说中有三个地方,假如不小心处理就会导致冲突滞后,即子情节、闪回倒叙和背景故事。
为了冲突而设计的子情节
子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线,而平行情节则独立发展。并且与主要情节在小说的中间部分或者接近结尾的某个地方相互交叉。
假如情节线索涉及主人公和另一个主要人物,这就是一个子情节。假如这个情节不涉及主人公而是发生在另一个视角人物的视野之内,那就是一个平行情节。
一般来说,子情节可以增加冲突,平行情节可以增加悬念。子情节与故事发展得主线发生交叉,增加了故事的复杂程度。
在成功实施写作计划中有一个最难掌握的秘诀。你要分别为两个一开始风马牛不相及的人物构思出故事线索,然后再把这些独立的情节线索融合在一起。
子情节的数量。
6万字小说。一个子情节。8万字小说。两到三个子情节。10万字小说。三到四个子情节。十万字以上。五个子情节。一篇小说的子情节不能超过6个。否则就是在冒险,会导致子情节淹没主要情节甚至削弱主要情节。
闪回倒叙
倒叙会打断故事向前发展的势头。
首先,必须问问自己这个倒叙是否有必要。不要为了展示背景信息而采用倒叙手法。
当决定必须插入倒叙内容后,可以考虑运用替代手法,闪回。即让人物回忆自己人生中的某个重要事件。
如果真的需要倒叙,就要把场景一帧一帧地详细呈现出来,而不要只说个大概。
在我开始写作之前,我总是要研究一下人物深藏内心的那些秘密。我捉摸着,这些秘密会对以后故事中其他人物的生活产生什么样的影响。
9.内心冲突
最无聊的主人公当属那些完全明确自己在做什么的主人公。他们毫不犹豫,大步前进。他们之所以无聊是因为现实生活中根本没有那样的人。我们都有困惑、疑问和担忧。正因如此,内心冲突是在读者与人物之间建立联系的巨大力量。
定义内心冲突
把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方之间的争论,在人物内心掀起狂风暴雨。
一部小说或者一部电影必须感动受众的心灵,否则就是作者没有尽力或者不够尽责。故事的首要意义就是情感体验。倘若不是这样,它就是别的东西了。那它只能算是纸面的文字或者屏幕上的图片而已。
要想在故事中注入价值与力量,冲突必须能够打动读者的情感。
情感的展示与叙述
人人都知道,要展示,不要叙述。但小说不能从头到尾都用展示的手法。那样的话小说的篇幅就得有两千页了。当行动情节不够强烈时,使用直接叙述的手法就像绘画时使用白描手法一样。
当场面的紧张程度较低的时候,你可以推卸责任,直接告诉读者这里的情感都有什么。
必须把情感展示出来,但不能直接这样写,约翰对玛丽很愤怒。
应改为,约翰扇了玛丽一记耳光。
10.对话中的冲突
通过争论增加冲突,把两个人物弄到一块儿,两人各有盘算。他们的对话中应该揭示出这一点,其实,这就是对话的两个主要目标之一,制造冲突。揭示人物。
假如你必须开金口的话,就要避免长篇大论。把人物说话的内容揉碎了,把其他人物的话插进来,还要用上一些能体现人物情感的小动作。要避免闲聊。对话的目的是推动故事发展,制造张力,吸引读者的兴趣,揭示人物的性格。一旦有机会就让人物的答话稍微偏离一下正题。这样做可以让场景增加一些剑拔弩张的气氛。
在对话中制造冲突的最佳工具包括。
1.管弦乐编曲法
在头脑里赋予每个人物独一无二的腔调。
2.潜台词
一个场景应该包括的内容要多于其字面内容。人物关系。背景故事。小说主题。
3.对立面的盘算
花一点工夫做一次头脑风暴,看两个朋友或者同盟者之间在哪些地方会产生分歧。然后,把这些东西写进人物对话中去。
4.侧闪
避免直截了当的回答。就是在对话中创造冲突。
一个与对话中的提问无关的陈述/用一个提问回答另一个提问/一句需要某种解释的对话
5.作为武器的对话
6.父母——成人——孩子
11.主题中的冲突
拒绝一本书的理由,不突出/没有惊喜/不足以让人手不释卷
最需要避免的稿件就是那种技巧熟练、知识渊博、文字优美,而最终却让人容易忘记的稿件。
令人过目不忘的小说的秘密武器是,主题上的立论。这样能创作出一篇前后统一的故事,让读者经由阅读体验而马上得到满足。
作为立论的主题
12.为冲突而风格
这个问题大体上可以归结到语言以及语言的运用方法上来。我们可以选择运用不同的词语,还可以选择使用长句或短句。当我们把词语写到纸面上的时候,可以调整它们的强弱,让给读者的听觉和视觉体验达到最佳状态。
著名小说家通过抄录自己崇拜的作家的段落来训练自己,把别人的话灌进自己的脑子里。
你的选词应该能够符合整个小说以及具体场景的氛围。
你知道的词语越多,就越有能力为手边的冲突选择正确的词语。这就是风格的要义——塑造词语达到理想的效果。
扩展风格范围的方法。
读诗/重写名篇(抄写最喜爱的作家的段落)/听音频书/读你的小说类型之外的作品
13.为冲突而修订
在力所能及的程度内尽快地完成第一稿。然后搁置两三周。远离他。写别的作品,休假。
1.人物介绍
用一件麻烦事开始介绍。实验怎样引起最初的冲突。
2.给场景加码
渐进地把场景的强度提高百分之十。例如罗杰攥起拳头。改成罗杰攥起拳头。指甲刺破了皮肤。再改成罗杰攥起了拳头。指甲刺破了皮肤。他感觉到血流了出来。从三个中选择一个刚刚好的。
3.管弦乐编曲
确保人物足够差异化,这样才有冲突的可能。(身上的饰物/言语的特殊习惯/对话)
场景的加工
当阅读单个场景时,要找出下面的内容。加热。(哪些说话很多却没有冲突或者紧张状态的场景/哪些展示部分过多的场景/哪些一个人物独自思考的场景/不同人物站在同一立场,却没有冲突发生的场景)
使用动作
让人物动起来,是避免话唠式人物的好办法。要想办法让人物的肢体运动起来,配上他们的具体事务。
对话
人物使用的词语是不是他们可以想到的最尖锐的词语?这要与他们的性格保持一致。但是在场景中要赋予他们强烈的语言行为。这次词语未必直接形成对抗,它们可能是直白的、机智的、令人不悦的、迷人的、紧张不安的,任何话语都行,前提是必须服务于人物具体的需求。
剪辑与升华
总是问自己,稿件中有没有任何地方会让一个加班的疲惫的编辑想把稿件放下、不再读下去?把这个场景删掉,不断删下去,知道没有任何软塌塌的场景为止。
下一步找出三个场景,把他们升华为精彩的部分。涉及冲突、情感和出乎意料的情况的三个场景。
开头和结尾
开头要从最接近这场戏主要冲突的地方开始写起。
14.冲突的工具
小说日志/需要回答的问题/梦(进入人物内心)/不间断的神秘感(试着把背景中的某个秘密写进故事中,这个秘密可以是主人公或者其他人物的某个事情)/非理性/一个带枪的家伙(一位出其不意的来客、一个来自过去的人、一通使人心烦意乱的电话、一次意外事故、一个传票递送员、一个警察、一个修女、一个冒牌艺术家、一只动物、一则新闻、一个死亡事件、一个突然袭击)
第二部分悬念
15.接下来会发生什么
16.悬念挂壁
定义为任何尚未解决的危险,无论这样的危险源于外部环境还是人物的内心世界。它往往位于一场戏的结尾处。在一部小说的结尾处则几乎永远不可能出现这样的场景。
办法就是在本集的结尾处创造出迫使读者继续读下去的需求。
具体的悬崖挂壁包括三个基本类型
一件坏事发生了/一件坏事即将发生/一件坏事可能马上就要发生
作家经常谈论在中间部分开始一场戏的方法。也就是说,你距离重大行动以及这个场景的中点越近,这样的场面就越招人喜欢。
每一章都可以给读者留下一点悬崖时刻。
17.强化故事的张力
创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。他想要怎么样,为什么?目标对他来说必须是生死攸关的,否则读者就不会关心了。
强化行动/收紧情感方面的张力/把恐怖放缓
18.对话与悬念
侧闪
19.场景中的悬念
场景应该承担双重责任,把读者带人这个场景的体验之中,和视角人物体验到的一模一样。
避免老套的场景
场景越是新鲜,效果越是显著。
20.风格与悬念
句子是实现每种效果的工具,包括悬念在内。
形容词。看看能否把它们改得更好,或者用别的描写来替代它们。
副词。先找到它们,然后毁灭它们。除非它们对于句子来是绝对必要的。你要时时刻刻检查一下,看自己能否找到一个足够强大的动词,让动词独立起作用,而不要用副词。
无论怎么做,在人物对话里都要坚决不用副词。把副词当作不受欢迎的客人看待,不要让他们敲响你的小说之门。
要警惕很这个词语
要用主动语态去写作,因为主动语态的语义更清楚,而且更强烈。习惯性地使用主动语态,可以提高作品的力度。这不只适用于主要关心动作的叙事作品,而且适用于任何类型的作品。
写作的规则,第一条规则是不要使用分号。
永远不要在人物内心想法前后加引号。
短句给人留下的印象是轻装疾进的感觉。他们很敏捷,就像一剂刺拳。长句往往给人速度放慢的效果,读者借此可以松一口气,场面的情绪氛围可以用更加常规的方式得到诠释。
玩味一下句子的变化。尝试各种句子样式。句子样式与文风的关系正如画家的调色板与画风的关系一样。
不要堆砌太多辞藻,不要向我们唠叨一些大家已经知晓的东西。
作者:杜痕远
来源:简书
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