就觉得很有感觉。
“没有《东风破》那般哀愁,但中式古典乐器融合的非常好!”
她一直都觉得,骆墨出的这些歌曲,曲子是真的绝!
前奏过后,歌声传开。
“【兰亭临帖,行书如行云流水,
月下门推,心细如你脚步碎。
忙不迭,千年碑易拓,
却难拓你的美,
真绝迹,真心能给谁。】”
乐神听着歌,只觉得还是抓耳的,而且故事感很强。
很多古风歌曲和中国风的歌曲,其实都会专门搞一个文案,搞一个歌曲的背景故事,以便听众可以代入到歌词中。
这首《兰亭序》的题材和内容,其实是很明显的,是一目了然的。
与此同时,这首歌的起调就比《东风破》要高一些。
“或许是把调抬高一点,这样后续出现戏曲元素时,能融合的更自然。”乐神在心中猜测着。
歌曲还在继续,接下来的内容,画面感依然很强。
“【牧笛横吹,黄酒小菜又几碟,
夕阳余晖,如你的羞怯似醉。
摹本易写,而墨香不退与你同留余味,
一行朱砂到底圈了谁。】”
乐神听到这里,眼睛一亮。
曲调越来越高了。
相比较之下,《东风破》在高音方面并没有过多的展现。
但这并不是说《东风破》就不好,只是这更能证明两首歌截然不同,连在唱法上,音域上,都有着明显的区分。
“鬼才就是鬼才,永远不会呆在舒适区里。”这是乐神对骆墨的个人评价。
“要到副歌的高潮部分了,那么,戏曲元素该来了吧!”乐神是这样猜测的。
然而,实际情况却与她设想的不同。
一般来说,融入戏曲元素的歌,要么就是整首歌曲,都带有一定的戏曲唱腔,但不是完全像唱戏那样去唱。
要么,就是副歌部分直接上戏腔,把整首歌给顶上去。
可《兰亭序》没有,副歌部分依然是正常的唱法。
“但是……..好听啊!”乐神在心中道。
歌声在耳机里回荡,歌词也带有着美感。
还别说,融入了一定的书法元素,整首歌的意境是能得到提升的。
你听歌脑补时,真的会有高级感。
有趣的是,骆墨的名字里,不就带个墨字么?
曲调在副歌部分,再次拔高。
“【无关风月,我题序等你回。
悬笔一绝,那岸边浪千叠。
情字何解,怎落笔都不对,
而我独缺,你一生的了解。】”
对于乐神个人而言,她最喜欢的一句便是【情字何解,怎落笔都不对。】
世间文字八万个,唯有情字最伤人。
脑海中都能浮现出画面来了,一人站于长亭,手握毛笔。这种时候最好还只能给个背影或者侧影。
第一遍副歌结束后,乐神心心念念的戏曲元素,很突然的就出现了。
确切的说,戏曲部分是重复了两遍副歌里的四句歌词。
由此来给歌曲的A段与B段进行承接。
明明一般情况下,如果开了戏腔,都会把音给唱的比较高,把曲调继续往上顶。
这首歌从一开始的定调就不低,给人的感觉就是会走这种模式,越唱音越高,直接嗨翻大家的耳朵。
可实际上这一段戏曲部分,并非如此。
一股和前面副歌部分截然不同的感觉油然而生。
明明没有继续往上顶,但乐神戴着耳机,音量放的略大,身上偏偏就莫名其妙的起了一身鸡皮疙瘩!
“真的有一种落笔写字,起承转合之感!”乐神在心中道。
于她个人而言,这是她最喜欢的部分。
“点睛之笔!这绝对是点睛之笔!”
“居然还能这样玩!”
等到戏曲结束,中间没有任何的间歇,立刻就接上了B段的内容,以正常的唱法演唱,却没有任何的突兀感。
相反,戏曲部分声音略尖,正常演唱的部分声音更为雄浑,莫名的就多了一股浓墨之感。
歌曲的B段内容,歌词和A段有着很大的不同,此处就不多赘述。
整首《兰亭序》结束后,乐神摘下耳机,长舒一口气。
“明明才听了一遍,但我已经想好乐评该怎么写了。”她在心中道。
甚至于,她还有着要为这首歌写一则同人故事的冲动!
感觉这个爱情故事很好写啊!
她甚至在心中嘀咕着:“骆墨怎么不拍个MV呢?”
她感觉以骆墨的长相与气质,他若是穿上长衫,站于长亭,提笔写字,那画面简直不要太潇洒!
“颜粉们会忍不住舔屏的吧?”乐神嗤笑了一声,擦了擦自己嘴角流出的不争气的口水。
她重新戴上耳机,又单曲循环了两遍《兰亭序》。
然后,她以莫大的毅力,以及自己的职业素养,强忍着继续听得冲动,点开了赵薛秦天王的那一首《蝶》。
同为融入了戏曲元素的歌曲,放到一起去听的话,是会高下立判的。
听了一遍后,乐神就直接扯掉了耳机。
“如果先听《蝶》,我会觉得这是首好歌,甚至吊打市面上大部分融入了戏曲元素的歌。”
“赵天王的声线本就很特殊,他唱情歌会莫名感人。因此,他唱戏腔时也能有着凄美之感。”
“但是,哪怕不去比较二人的戏曲功底,但从歌曲的创作角度出发,也远没有《兰亭序》那起承转合的感觉,来得有新意!”
你要听有戏曲元素的歌,得听骆墨这个正经传承者的。
你要听中国风的歌,更得听骆墨这个开山鼻祖的。
——骆墨,永远滴神!
他这第二首中国风一出,市面上那些乱七八糟的跟风作,会显得更为拉胯。
就这吊打的架势,简直就是骆教官再就业后的大型军训现场!
一出手就是无敌啊!
这位中国风领域年仅24岁的祖师爷,等于又给乐坛好好上了一课。
........
(ps:第二更,两更8000字,求月票!)