跟去年相提并论的。
实际上06年的动画形势仿佛带着一种“不可复制感”一样,而这种感觉需要用5年的时间才可以平复掉。
浏览一下将会在今年播放的番剧,可以发现今年的十月番是偏弱的,而有着相当竞争性的番剧都集中在了4月份。
其中最典型的代表则是由Aniplex、 GAINAX 、 Konami联合制作,今石洋之担任监督的机甲动画“天元突破·红莲螺岩”,然后男人的浪漫又变成了钻头……不得不说,尽管他们是一群老流氓,但当年制作EVA的那群人确实是极具实力的。
尽管他们真的是一群流氓。
“缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格——明明是那样热血的故事,然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。
此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了,这年矶光雄担当监督在Madhouse制作了“电脑线圈”。
尽管痞子又又又出来圈钱了……他做了EVA的新剧场版。
四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”,只要BONES稳定发挥,不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别,更为严重的是,这一年它还浪了起来……浪出了一部动画电影“异邦人·无皇刃谭”。
这不仅仅是制作能力上的问题,有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候,这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事,但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的OVA动画时代。
往后一点的七月番,值得注意的作品有Brain's Base的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及……TNK制作的“School Days”。整体上七月番是比较小众和另类的,并没有体现出多少趋势化的东西。
剧场动画方面,新海成的“秒速五厘米”则是在表明CG技术的重要性,不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化,但起码有一点是值得肯定的,动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着,这是不可违背的“必然规律”。
见识到了新的画面风格之后,“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进,TV动画也是如此。
而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的,也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离,所以不管对动画公司还是投资人来说,一切都是值得尝试的。
甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式……以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求,3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的TV动画,何乐而不为呢?
当然了,从最初开始Mad Poihat就在做这方面的尝试了,“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足,但客观上来说,他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。